À propos

Thèse non numérisée. Résumé : "Graffiti" est une série fondamentale de l'oeuvre photographique de Brassaï. Composée de près de 800 photographies de quelques 600 graffiti, elle occupe l'esprit et l'objectif de Brassaï entre les années 1930 et 1960 et apparaît comme un manifeste photographique et théorique des convictions artistiques de leur auteur. A la suite des pionniers qui avient reconnu aux graffiti une valeur documentaire ou stylistique, les photographies de Brassaï participent à leur forger une nouvelle image. Le caractère systématique, la qualité esthétique et la large diffusion de ces photographies redéfinissent le graffiti et influencent durablement la vision institutionnelle et publique de cette forme d'expression urbaine, populaire et murale. De plus, cette série s'inscrit dans des contextes artistiques et intellectuels très différents entre les années 1930 et les années 1980. Les problématiques soulevées par Brassaï à propos de ses photographies et des graffiti rejoignent des préoccupations essentielles de l'art de sont temps sur la photographie, sur le primitivisme et sur la valeur plastique du mur. Les rapports qu'il reconnaît entre ce qu'il photographie et les oeuvres de ceratins grands artistes de son siècle comme Pablo Picasso offrent une perspective renouvelée sur l'art du XXe siècle. Enfin, au-delà de l'aspect littéraire et théorique de la série, le catalogue des "Graffiti" révèle sa richesse et sa diversité. Il permet aussi d'apprécier le travail de sélection opéré par Brassaï à partir de la matière brute que lui fournissent les murs, notamment au cours d'expositions qui sont des temps forts de la construction théorique et visuelle de cette oeuvre.